Der Begriff Malerei bezeichnet die bildende Kunst in Form von Gemälden. Gemalt wird mit Farbe, Pinsel sowie allen anderen künstlerischen Mitteln. Sie können viele Gemälde an den Wänden Ihres Hauses bemerken, wenn Sie es genau betrachten. Innenarchitekten empfehlen oft, Häuser mit Gemälden zu füllen, um ihnen eine lebendigere und anregendere visuelle Wirkung zu verleihen. Es gibt verschiedene Arten von Kunstgemälden wie Ölgemälde, Acrylgemälde, Aquarellgemälde und viele mehr, aber sie alle haben einige Gemeinsamkeiten: auf Oberflächen wie Papier oder Leinwand gezeichnet.
Malerei ist eine Kunstform, die nie an Reiz verloren hat. Malerei gibt es seit Jahrhunderten, und im Laufe der Jahre haben die Menschen Wege entwickelt, um zu definieren, was ein Meisterwerk ist. Malen ist eine der interessantesten und begehrtesten bildenden Künste, nicht nur für diejenigen, die sich auf Kunst als Karriere konzentrieren, sondern auch für Menschen, die einfach eine Leidenschaft für künstlerischen Ausdruck haben.
Schon seit Jahrhunderten interessieren sich Menschen für Kunst. Es gibt verschiedene Arten von Kunstmalereien. Diese Kunstgemälde sind alle unterschiedlich, obwohl sie das gleiche Konzept haben. Bitte nehmen Sie sich Zeit, unseren Artikel zu lesen, um die Art der Kunstmalerei im Detail zu kennen.
1.Ölgemälde
Es gibt viele verschiedene Arten von Kunstmalereien. Die Ölmalerei ist vielleicht die bekannteste. Eine der bekanntesten und ältesten Formen der bildenden Kunst ist die Ölmalerei. Bei der Ölmaltechnik wird ein flüssiges Medium verwendet, das pigmentiert oder nicht pigmentiert ist. Ölfarben werden aus Ölölen wie Walnussöl, Sonnenblumenöl, Mohnöl und Leinöl hergestellt. Die Wahl des Öls hängt von der Trocknungszeit und der Haltbarkeit des getrockneten Farbfilms ab. Durch Verunreinigungen in Ölen können in fertigen Lackfilmen unterschiedliche Eigenschaften erzielt werden.
Ölgemälde sind sehr beliebt. Tatsächlich sind sie heute die beliebteste und am häufigsten produzierte Art der Kunstmalerei auf dem Markt. Weil sie so beliebt sind, wurden Ölgemälde über Hunderte von Jahren perfektioniert. Ölgemälde sind in der Regel von höchster Qualität und können auch sehr erschwinglich sein.
Die häufigste Art der Ölmalerei ist ein Porträt. Wenn Sie Ihr Zuhause mit einem überlebensgroßen Bild dekorieren möchten, dann suchen Sie nicht weiter als nach einem Ölporträt. Da Porträts so groß sind, eignen sie sich hervorragend als Dekoration für jeden Raum in Ihrem Zuhause oder Büro. Wenn Sie also vorhaben, Ihre Kunstwerke in öffentlichen Bereichen wie einem Restaurant oder einer Hotellobby auszustellen, ist ein Porträt eine gute Wahl. Ölporträts können oft sehr realistisch wirken, obwohl ein Künstler sie mit Farbe und Farbe geschaffen hat
2. Aquarellmalerei
Die Aquarellmalerei ist eine beliebte Art der Malerei. Es zeichnet sich durch die Transparenz und Leichtigkeit seiner Farbe aus. Ein Aquarellbild besteht aus transparenten wasserlöslichen Farbstoffen oder Pigmenten. Dies steht im Gegensatz zu Öl- oder Acrylgemälden, die undurchsichtige Pigmente oder Schattierungen aufweisen. Aquarell bezieht sich sowohl auf das Medium als auch auf das resultierende Kunstwerk. Aquarellbilder erhalten den Namen Aquarelle, wenn sie nur mit Aquarellfarben und Wasser erstellt werden (im Gegensatz zu anderen Medien wie Tinte und Acrylfarben). Es kann auch verwendet werden, um sich auf handgemalte Kunstwerke zu beziehen, die Buntstifte, Tinten und Wasserfarben verwenden.
Einige Künstler halten die Aquarellmalerei für eine schwierige Technik. Dies kann auf seine einzigartigen Eigenschaften beim Auftragen auf Papier sowie auf Schwierigkeiten bei der Kontrolle aufgrund seiner instabilen Natur zurückgeführt werden. Aquarell kann verwendet werden, um sowohl das Medium als auch das fertige Kunstwerk zu beschreiben.
3. Pastellmalerei
Pastellmalerei ist ein Malmittel in Stiftform, bestehend aus reinem Pigmentpulver und einem Bindemittel. Die in Pastellfarben verwendeten Pigmente sind die gleichen, die zur Herstellung aller farbigen Kunstmedien, einschließlich Ölfarben, verwendet werden. Die Wirkung des Mediums ist der von Ölfarben sehr ähnlich, Pastelle zeichnen sich jedoch durch ihre Weichheit, Transparenz und samtige Textur aus. Es gibt viele Pastellfarben, die zum Zeichnen und Malen von Bildern auf Papier, Stoff oder anderen Oberflächen verwendet werden können. Ein weit verbreiteter Irrglaube ist, dass Pastellfarben nur für Kinderkunst verwendet werden können. Während Pastelle für Kinderkunst gedacht sind, verwenden einige Künstler sie ausschließlich für detailliertere Arbeiten.
Mitte des 17. Jahrhunderts wurde die Pastellmalerei in die europäische Kunst eingeführt. Obwohl Pastell ursprünglich als Alternative zur Ölmalerei angesehen wurde, wurde es von den Künstlern Jean Auguste Dominique Ingres aus dem 18. Jahrhundert als eigenständiges Medium akzeptiert. Die Werke von JAD Ingres waren so gut wie Ölgemälde. Künstler wie Edgar Degas und Georges Seurat nahmen später im 19. Jahrhundert Pastellfarben in ihre Arbeit auf; Seurat fertigte großformatige Pastellzeichnungen an, um mit Vorahnungen der Farbtheorie zu experimentieren.
4. Acrylmalerei
Acrylmalerei verwendet Acrylfarben und trocknet schnell. In dieser Farbe wird Acrylsäure verwendet. Es ist meistens Poly(methylmethacrylat). Acrylfarben können als eine Art Farbe auf Wasserbasis bezeichnet werden. Acrylfarbe ist die von Künstlern am häufigsten verwendete Art von Farbe. Es ist in vielen Farben erhältlich und kann mit anderen Acrylbildern gemischt werden.
Acrylmalerei wird immer beliebter bei Menschen, die es lieben, neue Kunst zu schaffen. Und das ist nicht verwunderlich, denn Acrylfarbe hat ihre eigenen Eigenschaften, die für kreative Menschen sehr wichtig sind. Die physikalischen Eigenschaften von Acrylfarbe machen sie gut geeignet für die Erstellung großer Gemälde mit relativ konsistenten Farbmischungen im gesamten Stück. Acrylfarbe trocknet schnell, was eine schnelle Farbmischung und pastose Effekte ermöglicht.
5. Digitale Malerei
Ein digitales Gemälde ist ein Kunstwerk, das digitale Medien wie Computer und Software verwendet. Mit digitalen Pinseln verwendet der Künstler häufig eine Maus oder einen Zeichenstift, um Linien zu zeichnen und Farben auf dem Computerbildschirm auszufüllen. Heutzutage verwenden viele Künstler digitale Zeichentabletts anstelle von Papier, um ihre Arbeiten zu erstellen.
Die Erstellung digitaler Gemälde erfordert Grundkenntnisse in Farbtheorie, Perspektive und Komposition. Viele Programme werden verwendet, um sie zu erstellen; Einige umfassen Adobe Photoshop, Corel Painter und Autodesk Sketchbook Pro. Während die digitale Malerei viele Ähnlichkeiten mit älteren Formen der Malerei aufweist, hat sie ihre eigenen besonderen Qualitäten und Techniken.
6.Texturmalerei
Texturmalerei kann als eine Technik beschrieben werden, mit der Texturen in einem Gemälde erzeugt werden. Textur kann dem Hintergrund oder dem Motiv des Gemäldes hinzugefügt werden. Gemälde, die Texturen verwenden, erwecken den Eindruck, dass Sie die Texturen, die im Gemälde verwendet wurden, fast fühlen können. Es gilt als eine effektive Art der Kunst, Dimension und Volumen in Gemälden zu erzeugen.
Texturmalerei, auch impressionistische Malerei genannt, ist ein loser Begriff, der verwendet wird, um weniger präzise Gemälde als Realismus zu beschreiben. Im Impressionismus verwendet der Künstler kurze Farbstriche, um eine Gesamtwirkung von Farbe, Licht und Form zu erzeugen.
Die Textur verleiht einem Gemälde ein fühlbares Gefühl und macht das Motiv interessanter. Dies geschieht durch Auftragen dicker Farbschichten und anschließendes Mischen der Farbe mit einem Spachtel oder einem anderen Werkzeug, das sichtbare Pinselstriche ermöglicht. Textur kann auch durch das Hinzufügen von Materialien wie Sand zur Farbe und das Auftragen transparenterer Ölfarbenschichten auf die Untermalung verursacht werden.
7. Tinte Waschen Malerei
Tintenwaschmalerei kann als eine Art oder visuelle Kunst beschrieben werden, die die Techniken von Tinte und Farbe verwendet, um Bilder zu erstellen. Die Tintenwaschmalerei, auch als Literatenkunst bekannt, ist eine Art chinesischer Malerei, die schwarze oder dunkle Tinte – die gleiche wie in der ostasiatischen Kalligrafie – in verschiedenen Konzentrationen und manchmal mit Farbpigmenten vermischt verwendet. Es ist ein Kunststil, bei dem der Künstler zuerst die zu malenden Objekte oder Figuren mit einem schwarzen oder dunklen Tintenpinsel umreißt und dann die Bereiche zwischen den Umrissen mit verschiedenen Schattierungen von grauschwarzer Tinte ausfüllt. Das fertige Werk hat eine starke suggestive Kraft, denn jedes Mal, wenn die Formen umrissen und ausgefüllt werden, verwandeln sie sich in etwas anderes. Diese Technik nimmt viel Zeit in Anspruch und erfordert Geschick und ein hohes Maß an Beobachtungsgabe.
Ein weiß gesprühtes rotes Seidenbild aus der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) ist das älteste bekannte Tuschgemälde. Doch erst in der Tang-Dynastie (618907) begann die Tuschmalerei als eigenständige Kunstform zu gedeihen. Im Jahr 732 berief Kaiser Xuanzong von Tang professionelle Maler an seinen Hof, um Bilder für seine Inschriften auf Steintafeln zu malen. Sie wurden gebeten, für jede Tafel zwei Gemälde anzufertigen: ein Landschaftsgemälde auf der einen Seite und ein Tuschgemälde auf der anderen Seite.
8. Spritzlackierung
Sprühlackierung ist eine Kunstform, bei der Farben auf eine Oberfläche gesprüht werden. Es kann auf einem flachen Blatt Papier oder auf einer Leinwand ausgeführt werden. Die Farben werden in Schichten aufgesprüht, was dem Kunstwerk ein dreidimensionales Aussehen verleiht.
Beim Sprühlackieren werden verschiedene Arten von Farben und Farbsprays verwendet, die zu verschiedenen Farben und Effekten führen. Sprühlackierung wird von Künstlern mit Airbrush-Pistolen durchgeführt. Diese Pistolen ähneln denen, die von Zahnärzten zum Polieren von Zähnen verwendet werden, außer dass sie Farbe anstelle von Politur verwenden. Die Druckluft und die Farbe können miteinander gemischt werden, um verschiedene Farben und Formen zu erzeugen.
Sprühfarben-Kunstwerke sehen sehr attraktiv aus und sind sehr beliebt bei Menschen, die gerne farbenfrohe Kunstwerke in ihren Häusern oder Büros hängen. Sprühbilder haben auch einen Vorteil gegenüber anderen Kunstformen, da sie leicht von der Wand entfernt werden können, ohne den darunter liegenden Anstrich zu beschädigen, wenn irgendwann jemand in seinem Haus oder Büro etwas ändern möchte.
9.Matte Malerei
Matte Painting ist eine alte künstlerische Technik, die seit Jahrhunderten verwendet wird. Matte Paintings wurden zu Beginn des Kinos verwendet, um alles zu erschaffen, von der Architektur über ganze Städte bis hin zu Landschaften. Einer der beliebtesten Spezialeffekte in Filmen ist Matte Painting. Ein Matte Painting ist eine gemalte Darstellung einer Landschaft, eines Sets oder eines entfernten Ortes, die es Filmemachern ermöglicht, die Illusion einer Umgebung zu erzeugen, die nicht existiert oder aus anderen Gründen nicht auf Film festgehalten werden kann. Dieser visuelle Effekt kann verwendet werden, um Umgebungen zu schaffen, die im wirklichen Leben nicht existieren. Sie könnten jedoch immer noch in der fiktiven Welt existieren.
Matte Paintings werden normalerweise nicht fotografiert, sondern auf große transparente Acetatplatten oder Glasplatten gezeichnet. Das Kunstwerk wird dann zu einem Set oder Hintergrund gemacht, indem es auf einem gemalten, geformten oder konstruierten Set-Stück verwendet wird. Das resultierende Composite erscheint sehr realistisch, wenn es im richtigen Winkel und Abstand gefilmt wird.
Um ihre Kunstwerke zu erstellen, verwenden Mattmaler eine Vielzahl von Werkzeugen, darunter Bleistifte und Pinsel sowie Airbrushes oder elektronische Geräte. Matte Paintings werden oft als Hintergründe verwendet, um Szenen, in denen das Filmen unpraktisch oder kostspielig ist, Tiefe und Perspektive zu verleihen. Sie können Umgebungen erstellen, die aufgrund logistischer Einschränkungen wie Wetter und Tageszeit in natürlichen Umgebungen oder in der heutigen Welt nicht erfasst werden können.
10.Glasmalerei
Beliebte Kunstform ist die Glasmalerei. Es gilt als eine der interessantesten Kunstformen der ganzen Welt. Es fällt unter die breite Kategorie des Kunsthandwerks, wird aber auch als bildende Kunst angesehen. Diese Kunstform ist vielseitig, da sie sowohl im großen als auch im kleinen Maßstab ausgeführt werden kann. Glasmalerei gibt es seit Hunderten von Jahren und hat sich zu vielen verschiedenen Stilen und Designs entwickelt.
Die Glasmalerei hat sich im Laufe der Jahre aufgrund der künstlerischen Vorstellungskraft des Künstlers zu vielen verschiedenen Stilen und Designs entwickelt. Diese Art von Kunstwerken ist so beliebt geworden, dass verschiedene Artikel zum Kauf angeboten werden. Sie können fast jede Art von Glasmalerei finden, ob abstrakt oder echt, weil Sie sie in jedem Stil verwenden können. Diese Kunstform lässt sich am besten als farbenfroh und lebendig beschreiben, aufgrund der Materialien, die bei der Erstellung dieses Kunstwerks verwendet wurden.
11. Graffiti-Kunst
Graffiti-Kunst kann als bildende Kunst beschrieben werden, die Malerei, Skulptur, Zeichnung und andere bildende Künste umfasst. Es wurde in die Begriffe Street Art und Anti-Art unterteilt, wobei Künstler als Graffiti-Künstler bzw. Straßenkünstler bezeichnet werden. Graffiti-Kunst kann für künstlerischen Ausdruck, soziale Kommentare oder einfach für Vandalismus verwendet werden.
Graffiti-Kunst ist normalerweise farbenfroh und besteht aus Sprühfarben oder Markern, die verwendet werden, um ein Bild auf jeder Oberfläche wie Wänden, Zügen, Brücken oder sogar Autos zu machen. Viele Leute betrachten es als urbane Kunst, weil es hauptsächlich in Innenstädten zu sehen ist, und die Leute, die diese Art von Kunst schaffen, werden Graffiti-Künstler genannt.
Graffiti-Kunst wird oft mit der Hip-Hop-Kultur in Verbindung gebracht, aber viele Graffiti-Künstler sind nicht Teil dieser Kultur, und viele Hip-Hop-Künstler sind nicht Teil der Graffiti-Kunstkultur. Die Geschichte von Graffiti reicht bis in die Antike zurück, als Höhlenmalereien mit Farbe erstellt wurden, die durch Mischen von Erde mit Tierblut zur Herstellung von Pinseln hergestellt wurde. Im Laufe der Zeit wurde die Verwendung von Graffiti kreativer.
12. Fresko-Secco-Gemälde
Fresco ist eine Wandfarbe, die auf Kalkputz erstellt wird. Wasser wird als Vehikel für das Verschmelzen des Pigments mit dem Gips verwendet. Das italienische Wort Fresko leitet sich vom lateinischen Ausdruck „frisch“ ab und kommt vom italienischen Wort „affresco“. Fresken wurden oft im Freien gemalt und vor Ort gemalt. Die Farben waren reich und komplex, wodurch sie sich gut für die Freskenmalerei eigneten. Dies galt umso mehr im 19. Jahrhundert, als synthetische Pigmente verfügbar waren.
Fresko-Secco-Gemälde werden auf einer angefeuchteten Schicht ungelöschten Kalks mit einem Bindemittel zur Festigkeit gemalt. Diese Art der Malerei gibt Ihnen mehr Zeit, Details hinzuzufügen, die bei einem echten Fresko nicht möglich wären.
13.Gouache
Eine Gouache kann als deckendes Aquarell bezeichnet werden. Es ähnelt Aquarellfarben nur, weil es mit Wasser verdünnt werden kann. Traditionelle Gouache, getrocknet zu einem matten Finish. Es gibt jedoch halbglänzende oder glänzende Optionen. Es ist auch undurchsichtig, daher eignet sich Gouache eher für die Verwendung in reinen Farbanwendungen als für Aquarelle, bei denen das Übereinanderschichten von Farben ein lebendigeres Aussehen erzeugen kann.
Gouache hat eine geringere Transparenz als Aquarellfarbe und einen höheren Pigmentanteil als Aquarellmalerei. Daher ist es wichtig, dass der Künstler bei der Verwendung von Gouachefarben über die richtigen Werkzeuge verfügt. Aufgrund ihrer halbdeckenden Beschaffenheit wäre ein Künstler nicht in der Lage, mit einem mit Gouachefarben beladenen Pinsel oder Stift eine feine Linie zu erzielen. Während es Gouache-spezifische Stifte gibt, funktionieren Pinsel am besten mit diesem Medium. Um kräftigere Linien in ihren Gouachebildern zu erzeugen, verwenden viele Künstler lieber einen steifen Schweineborstenpinsel.
14. Emaille-Gemälde
Die Emailmalerei ist eine Kunstform, die die Techniken der Ölmalerei, der Aquarell- und der Lackkunst vereint. Diese Farben bestehen aus Pigmenten, die mit einem Medium, normalerweise Gummi arabicum, gemischt werden, das dann auf eine Oberfläche aufgetragen wird. Jeder Untergrund, der Farbe aufnehmen kann, ist möglich, einschließlich zinnglasiertem Steingut, aber auch Holz, Leinwand und Papier.
Emailfarbe wird seit der Antike verwendet und von Menschen aller Altersgruppen verwendet.
Dies geschah, weil die Leute dies als eine erschwingliche Kunstform betrachteten, die für jedermann leicht erschwinglich war. Diese Kunstform wurde schon immer von Frauen praktiziert, aber jetzt wird sie auch von Männern praktiziert.
15.Tempera-Gemälde
Tempera-Gemälde können auch als Malerei mit Eifarben bezeichnet werden, die auf eine Tafel mit Grundierung aufgetragen werden. Es wird aus Eigelb hergestellt, das nach dem Trocknen eine brillante Farbe ergibt. Temperamalereien wurden im Mittelalter und in der Renaissance verwendet. Tempera-Gemälde können aufgrund ihres Aussehens und ihrer Textur leicht von Ölgemälden unterschieden werden.
Tempera-Gemälde werden auf einer glatten, mit Gesso vorbereiteten Oberfläche gemalt. Dann wird Temperafarbe auf die Oberfläche aufgetragen. Die Farben, die für Temperamalereien verwendet werden, erzeugen leuchtendere Farben als Ölfarben. Temperafarbe trocknet schneller als Ölfarben, benötigt weniger Vorbereitungszeit und trocknet schneller. Temperafarbe eignet sich am besten für kleine Objekte wie Miniaturgemälde oder Porträts, während Ölfarben für größere Stücke wie Fresken und Wandgemälde verwendet werden können.
16. Sandmalerei
Sandbilder werden aus farbigem Sand und pulverisierten Pigmenten hergestellt. Die genauen Techniken variieren, beinhalten jedoch normalerweise eine Glasscheibe zwischen dem Kunstwerk und dem Boden, mit einer Schablone, um das Design auf den Sand zu übertragen. Die Schablone wird dann verwendet, um schöne Muster und Bilder zu erstellen, indem der Sand in verschiedenen Farben vorsichtig hindurchgegossen wird. Jede Farbe wird dann separat gegossen, um sicherzustellen, dass jede Farbe unterschiedlich bleibt.
Letzte Worte
Diese Arten von Kunstmalereien haben viele Gemeinsamkeiten. Sie haben auch ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften. Es gibt viele verschiedene Arten von Kunstgemälden, aus denen Sie wählen können, die Ihrem Zuhause eine einzigartige Note verleihen. Am Ende sollten Sie ohne Probleme die bestmögliche Auswahl bei uns bekommen. Wir hoffen, dass unser Schreiben Ihnen helfen kann, und wir sind immer hier, um Ihnen zu helfen.
Tom ist ein Blogger und Künstler, der auch Technologie liebt. Er verbringt seine Tage damit, über die neuesten Entwicklungen in der Welt der Kunst zu bloggen, und er genießt es, seine Gedanken mit den Lesern darüber zu teilen, was es bedeutet, heute ein Künstler zu sein. Tom ist seit seiner Kindheit von Technik fasziniert. Doch erst mit 13 Jahren wurde ihm klar, wie viel Spaß das Erstellen von Websites machen kann. Tom ist ein abenteuerlustiger, lebenslustiger Kreativer. In seinem Blog rezensiert er Kunstprodukte und Technologie-Gadgets. Das tut er seit mehr als 5 Jahren. Er verbringt die meiste Zeit im Studio, am Strand oder beim Erkunden neuer Orte.
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