Es kann schwierig sein, das Zeichnen von Grund auf neu zu lernen. Ein großartiges Zeichenbuch zu haben, das Sie anleitet, ist jedoch ein verkleideter Segen.
Viele Künstler haben eine Leidenschaft, die sie zum Zeichnen antreibt. Sie werden neue Wege entdecken, Ihre Kreativität auszudrücken, während Sie die Grundlagen des Zeichnens beherrschen.
Mit der Übung werden Sie sich beim Zeichnen wohler fühlen, und Sie werden in der Lage sein, alle Fehler zu bemerken, die Sie machen. Es gibt nichts Besseres, das Ihnen dabei helfen kann, eine solide Grundlage im Zeichnen aufzubauen und dann das richtige Buch auszuwählen, das Ihnen dabei hilft, Ihre Kunst zu meistern.
Werfen wir einen Blick auf die Auswahl an Zeichenbüchern, die wir für Sie ausgewählt haben.
Dieses Buch ist anders als alle anderen. Während Sie mitlesen, werden Sie verstehen, wie Sie die Bewegung Ihrer Schulter und Ihres Ellbogens steuern, was Ihnen hilft, Linien genau zu zeichnen. Um genaue Linien zu üben und sie lebenslang zu zeichnen, müssen Sie in der Lage sein, Dinge genau zu sehen und zu messen.
Das Zeichnen nach dem Leben ist unerlässlich, wenn Sie ein professioneller Künstler werden möchten. Keys to Drawing vereinfacht den Prozess, da es die Bedeutung des Zeichnens aus dem Leben erklärt und Ihnen zeigt, wie Sie beginnen können.
2. Wie Man Zeichnet: Zeichnen Und Skizzieren Von Objekten Aus Ihrer Vorstellungskraft
Scott Peterson, Autor dieses Buches, hat eine Reihe von Themen zum Zeichnen aus der Vorstellung heraus zusammengestellt. Er hilft Ihnen auch zu verstehen, wie Sie sich dem Thema aus verschiedenen Perspektiven nähern können.
Der Autor verwendet die Modellerstellung, um auf dem zu bauen, was sichtbar ist, anstatt nur auf dem zu zeichnen, was verfügbar ist. Das bedeutet, dass Sie Objekte und Volumen bauen werden. Das bedeutet, dass Sie als Künstler aus dem schöpfen, was Sie sehen, aber auch verstehen, wie die Dinge um Sie herum aufgebaut wurden.
Der Highlight-Aspekt dieses Buches ist, dass der Autor vorschlägt, mit einem Stift zu zeichnen, anstatt einen Bleistift zu verwenden. Dies hilft Ihnen, Ihre Fehler nicht schwer zu belasten und stattdessen der Lektion zu folgen, die gelehrt wird. Einige komplexere Themen werden in dem Buch behandelt, darunter das Erstellen von Rastern, das Arbeiten an Volumen, Ellipsen und Drehungen sowie das Zeichnen von Umgebungen.
Ein Begleitvideo von 10 Stunden ist in diesem Buch enthalten. Um auf die App zuzugreifen, laden Sie sie herunter und scannen Sie den im Buch enthaltenen QR-Code. Danach führt Sie der Autor durch den im Buch beschriebenen Zeichenprozess.
Wir empfehlen Drawing and Sketching Objects from Your Imagination: How to Draw, da es Ihnen sowohl praktisches als auch theoretisches Wissen vermittelt.
3. Zeichnen Für Den Absoluten Anfänger Und Absoluten Anfänger
Dieses Buch ist hilfreich für Anfänger, und der Schwierigkeitsgrad ist sowohl für Erwachsene als auch für Kinder geeignet. Claire Watson Gracia ist eine produktive Autorin. Sie konzentriert sich darauf, Anfängern zu helfen, mit Stilllebenzeichnungen zu beginnen, da sie sich nicht wie lebende Kreaturen bewegen. Dieses Buch soll jedem beibringen, wie man aus dem wirklichen Leben zeichnet.
Zuerst erstellen Sie Konturen für die Objekte. Als Nächstes erstellen Sie Volumen und Formen. Während Sie das Buch lesen, finden Sie eine Anleitung für verschiedene Übungen, die Ihnen zeigen, wie das genaue Konstruieren von Objekten funktioniert.
Viele neue Künstler wissen möglicherweise nicht, was sie zeichnen und was der Grund dafür ist. Dieses Buch beantwortet all diese Fragen in Kürze, denn am Anfang jeder Übung steht eine kleine Beschreibung, die den Zweck und die Bedeutung des behandelten Themas erklärt. Obwohl Sie die Passage möglicherweise mehrmals lesen müssen, um die Bedeutung vollständig zu verstehen, sind die bereitgestellten Informationen für Anfänger von unschätzbarem Wert.
Das Buch enthält nicht zu viel Philosophie, aber einige Zitate und Gedanken zum Kunstschaffen. Dieses Buch ist für Anfänger sehr zu empfehlen, da es sich an die Grundlagen hält und sehr hilfreich sein kann.
4. Zeichnen Für Den Absoluten Anfänger
Dieses Buch wird dem Leser helfen, die Grundlagen zu erlernen, da es sich auf die Grundlagen des Zeichnens konzentriert. Dieses Buch hilft Ihnen bei der Entscheidung, mit welchem Material Sie beginnen sollten, wie Sie Ihren Bleistift halten und wie Sie präzise Markierungen auf Papier machen.
Dies hilft Ihnen, die Grundlagen der Kunst wie Perspektive, Beleuchtung, Form und andere Elemente zu verstehen. Es baut auch Ihr Selbstvertrauen auf und ermöglicht es Ihnen, leichter zu zeichnen.
Obwohl das Buch mit nur 128 Seiten kurz ist, gibt es rund 24 schnelle Demonstrationen zum Messen, Konstruieren, Skizzieren und Rendern verschiedener Objekte. Sie werden lernen, einfache Objekte wie Tassen und Stühle zu zeichnen, aber das Buch entwickelt sich allmählich zu komplexeren Fahrzeugen und Bäumen.
Dieses Buch ist für Anfänger gedacht, die ihre Zeichenfähigkeiten verbessern möchten, aber es ist nicht sehr tiefgründig. Sie müssen die Lektionen üben und Verbesserungen an Ihrer Zeichnung vornehmen.
5. Wie Man Zeichnet, Was Man Sieht
Dieses Buch wurde in den frühen 1970er Jahren veröffentlicht und seitdem mit detaillierten Informationen geändert und neu aufgelegt, um den modernen Schreibstilen gerecht zu werden. Das Buch umfasst etwa 170 Seiten und lehrt Sie, wie Sie Objekte richtig sehen, was dazu beiträgt, Ihre Fähigkeit zu verbessern, sie genau zu erfassen.
Der Autor Rudy De Reyna hat das Buch für Anfänger, denen es an der Fähigkeit fehlt, nach dem Leben zu zeichnen, und die nicht wissen, wo sie anfangen sollen, äußerst einfach gehalten. Es gibt ein paar realistische Zeichenübungen im Buch, die Ihnen etwas über Schattierung, Perspektive und Formen beibringen.
In den ersten 20-30 Kapiteln behandelt das Buch Themen zum Zeichnen, danach wechselt das Medium zu Aquarell und Kohle. Dieses Buch wird Anfängern empfohlen, die bereit sind, mit verschiedenen Medien zu experimentieren und sich mit ihnen vertraut zu machen. Dieses Buch ist auch eine gute Wahl, wenn Sie Animator, Konzeptkünstler, Comiczeichner, bildender Künstler oder Illustrator werden möchten.
6. Zeichnen Auf Der Rechten Seite Des Gehirns
Das Buch Drawing on the right side of the brain von Betty Edwards wird oft von den meisten Menschen empfohlen, um das perfekte Buch für Anfänger zu sein. Dieses Buch hilft Ihnen, zunächst etwas über negativen Raum, Perspektiven und Werte zu lernen; Anschließend geht es um die praktischen Übungen.
Dieses Buch ist eine großartige Wahl, wenn Sie ein erfahrener Künstler oder ein selbstmotivierter Künstler sind. Sich bewusst zu sein, was Sie zu zeichnen versuchen und warum Sie es mitbringen, wird Ihnen helfen, dieses Buch besser zu verstehen.
7. Perspektive Leicht Gemacht
Dieses Buch, das 1939 von Ernest Norling veröffentlicht wurde, macht die Perspektive für jedermann einfach. Ernest Norling deckt in diesem Buch alle wesentlichen Aspekte der Perspektive ab und hilft Ihnen, die Welt mit anderen Augen zu sehen, indem er Ihnen etwas über Fluchtpunkt, Horizontlinie und andere knifflige Tricks beibringt. Diese Lektionen helfen Ihnen, Objekte und Gebäude aus verschiedenen Szenen zu bauen.
Wenn Sie Ihre Grundlagen richtig verstanden haben, können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und einige komplizierte Kunstwerke erstellen. Das Buch enthält mehrere Übungen und Projekte sowie Informationen über verschiedene Methoden zum Erstellen beliebiger Kreaturen.
Das Buch enthält mehrere farbige Illustrationen und Erfahrungstipps des Autors Marco Holmes. Wenn Sie sich für Konzeptkunst interessieren, ist Designing Creatures and Characters ein gutes Nachschlagewerk.
9. Vilppu Zeichenhandbuch
Da Glenn Vilppu es privat veröffentlichte, werden Sie nicht viele Leute finden, die über das Vilppu Drawing Manual sprechen. In diesem Buch lernen Sie Aktzeichnen und Subjektzeichnen. Dieser Autor ist ein langjähriger Lehrer und hat einen unverwechselbaren Stil.
Der Leitfaden umfasst Themen wie:
- Grundformen
- Messung
- Erstellen Sie genaue Objekte aus dem wirklichen Leben.
Der Autor arbeitet eng mit Konzeptkünstlern und Animatoren zusammen, daher versteht er die Notwendigkeit, sowohl konstruktivistische als auch realistische Malerei zu lernen. Die in diesem Buch behandelten Hauptkonzepte sind Formkonstruktion und Gestenzeichnung. In diesem spiralgebundenen Handbuch erhalten Sie eine vollständige Beschreibung des Aktzeichnens, das in anderen Zeichenbüchern im Allgemeinen nicht ausführlich behandelt wird.
Dieses Buch wird sowohl Anfängern als auch halberfahrenen Anfängern empfohlen, die mehr über das Aktzeichnen lernen möchten.
10. Licht Für Bildende Künstler: Licht Verstehen Und In Kunst Und Design Einsetzen
Egal, ob Sie das Zeichnen auf einer digitalen Plattform oder mit Papier und Bleistift üben, das Konzept des Lichts wird in beiden betont.
Dieses Buch hilft Ihnen, die Grundlagen des Zeichnens zu verstehen, einschließlich der Darstellung von Licht und Schatten. Light for Visual Artists: Understanding & Using Light In Art & Design gibt eine Einführung in die künstlerischen Techniken und die Physik für Schatten und Licht.
Das Buch gibt Ihnen auch Informationen darüber, wie verschiedene Materialien, Texturen und Stoffe dazu neigen, Licht zu reflektieren, und wie ein Objekt beeinflusst wird, wenn mehrere Lichtquellen darauf reflektieren.
Wir empfehlen Ihnen, zuerst mit dem Zeichnen zu beginnen, da Sie dann die Konzepte von Licht und Schatten für Sie leichter verstehen können. Aber wenn Sie sich mit Malerei beschäftigen, dann werden Sie die Farben studieren, was dieses Thema für Sie ziemlich kompliziert machen wird. Dieses Buch bietet einen hervorragenden Leitfaden zur Beleuchtung und bietet auch Ratschläge zur Farbauswahl.
11. Der Vollständige Leitfaden Für Künstler Zum Zeichnen Von Figuren
In diesem Buch konzentriert sich Anthony Ryder darauf, dem Leser beizubringen, was er zeichnen soll, und nicht, wie er zeichnen sollte. Beim Zeichnen einer menschlichen Figur spricht er davon, das einzufangen, was wir vor uns sehen, und nicht das, was wir zu sehen glauben. Es wurde hervorgehoben, wie wichtig es ist, erlernte Ideen und die unterschiedlichen Erwartungen, wie eine Figur aussehen sollte, loszulassen.
Der Leser wird gebeten, das Wechselspiel zwischen Licht und Form, Linie und Form genau zu beobachten, wodurch das tatsächliche Aussehen einer menschlichen Gestalt entsteht. Block-In ist eine Methode zum Erstellen und Anzeigen der Form einer Figur mithilfe von Konturen und dem richtigen Wert.
Wir empfehlen dieses Buch sowohl Anfängern als auch erfahrenen Künstlern, da das Buch eine dreistufige Methode (Schritt-für-Schritt) sowie Erfahrungstipps enthält, die eine angemessene Anleitung zum Zeichnen bieten.
12. Lernen Sie Zu Zeichnen Und Zu Malen
Dieses Buch von Curtis Tappenden enthält mehrere farbenfrohe Illustrationen von verschiedenen Künstlern. Das Buch gibt dem Leser auch viele Ideen zum Malen und nützliche Tipps. Dieses Buch betont die Bedeutung der Verwendung verschiedener Medien wie Aquarell, Bleistift, Kohle und Pastell.
Die beim Zeichnen verwendeten Grundtechniken werden in „Zeichnen und Malen lernen“ nicht behandelt. Anfänger finden es möglicherweise nicht nützlich. Sie werden auch ein weiteres Buch brauchen, um ihnen zu helfen, die verschiedenen Medien zu verstehen. Wenn Sie Inspiration suchen und etwas Erfahrung im Zeichnen oder Malen haben, empfehlen wir Ihnen dieses Buch.
13. Gerahmte Tinte: Zeichnung Und Komposition Für Visuelle Geschichtenerzähler
Marcos MateuMestre erklärt die Komposition, um dem Leser zu zeigen, wie sie selbst eine langweilige Szene fesselnd erscheinen lassen können, indem sie sich auf die Grundlagen konzentrieren.
Dieses Buch enthält viele Themen, einschließlich allgemeiner Gedanken zur Erzählung, zum Zeichnen, zum Komponieren eines Bildes, zum zielgerichteten Komponieren von Aufnahmen, zum Komponieren mit Kontinuität und zur Graphic Novel.
Dieses Buch hilft Ihnen zu verstehen, wie Emotionen kommuniziert werden, Chaos vs. Ordnung, Nacht- vs. Tageszeichnungen und andere Themen. Die Illustrationen des Buches sind in Schwarz-Weiß-Tinte gehalten. Wenn Sie sich für visuelles Geschichtenerzählen interessieren, wird Ihnen dieses Buch eine große Hilfe sein, da die Grundlagen auf verschiedenen Ebenen behandelt werden.
14. Zeichnen Auf Natürliche Weise: Ein Arbeitsplan Für Das Kunststudium
Der Autor Kimon Nicolaides hat große Erwartungen an den Leser, und wenn Sie sich dieses Buch schnappen, müssen Sie jeden Tag mindestens vier Stunden üben. Dieses Buch wird Ihnen beibringen, wie man Objekte und Figuren aus dem Leben mit einer Animator-Attitüde/schnellen Skizze zeichnet. Der Autor ermutigt Sie, über das 2D-Papier hinauszuschauen und Objekte zu erstellen, indem Sie sich vorstellen, dass sie direkt vor Ihnen liegen.
Das Buch lehrt Sie auch, schnell Markierungen zu machen, ohne sich Gedanken über die Linienqualität zu machen. Dieses Buch wird jedem empfohlen, der lernen möchte, wie man realistisch rendert.
Dieses Buch wird für jemanden, der ein aufstrebender Animator ist, von Vorteil sein, da es Ihnen beibringt, Figuren schnell mit Stil und Gewicht einzufangen. Die natürliche Art zu zeichnen: Ein Arbeitsplan für das Kunststudium hilft Ihnen nicht zu verstehen, wie Sie genau aus dem Leben zeichnen können, aber es hilft Ihnen, Ihre Arbeit über die einfachen Konturen hinaus zu sehen.
Wir empfehlen Ihnen, dieses Buch zu kaufen, wenn Sie sich für das Studium der bildenden Kunst interessieren.
15. Figurenzeichnen: Alles Was Es Wert Ist
Zu lernen, wie man Figuren zeichnet, kann am Anfang nervig und langweilig für dich werden. Sie müssen sehen können, was Sie tun, und es wird nicht einfach sein, den Schritten zu folgen. Das Buch von Andrew Loomis kann einen tiefgreifenden Effekt auf den Geist von Anfängern haben, da es jedes Detail des Figurenzeichnens behandelt.
Sie werden viel lernen, selbst wenn Sie nur ein paar Seiten lesen. Loomis ist der Standard im Figurenzeichnen und das Buch von Loomis setzt ihn. Loomis erklärt, wie man eine Figur zerlegt und dann baut. Er demonstriert auch, wie man diese Zeichentechniken im Figurenbereich anwendet.
Loomis hilft Ihnen, die Proportionen des menschlichen Körpers zu verstehen, egal ob für Kinder, Frauen oder Männer. Das gesamte Kapitel des Buches ist Muskeln, Knochen und anderen anatomischen Informationen gewidmet.
Dieses Buch ist eine großartige Ressource für Anfänger, die lernen möchten, wie man Figuren zeichnet. Der Autor erklärt den Prozess im Detail und zeigt Ihnen, wie es aus jedem Blickwinkel geht. Wenn Sie dieses Buch zu Ende gelesen und die verschiedenen Übungen gemacht haben, werden Sie zuversichtlich sein, jede menschliche Form zu zeichnen.
16.
Force: Dynamische Lebenszeichnung für Animatoren
Wenn Sie Ihre Lektionen zu den Grundlagen des Figurenzeichnens abschließen, müssen Sie diese in Ihrer Arbeit anwenden. Mike Mattesis Force: Dynamisches Live-Zeichnen für Animatoren bringt Ihnen bei, wie man Figuren mit nacktem Körper zeichnet. Er erklärt auch, wie Kleidung verwendet werden kann, um Bewegungen zu kommunizieren.
Mike Mattesi behandelt auch ein Thema zum Zeichnen von Tieren, das wir nicht in vielen Zeichenbüchern finden. Er fügt auch mehrere Komponenten hinzu, wie das Zeichnen von Robben, Vögeln und Primaten.
Wir empfehlen dieses Buch, wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Emotionen durch Ihre Kunstwerke zu vermitteln, aber ein gutes Verständnis für das Zeichnen von Figuren haben. Obwohl es für Anfänger im Figurenzeichnen schwer verständlich erscheinen mag, konzentriert sich das Buch auf das Erstellen dynamischer Zeichnungen mit Bewegung. Sie werden jedoch bald in der Lage sein, die Konzepte zu beherrschen.
17. Figurenzeichnen: Design Und Erfindung
In diesem Buch führt Michael Hampton zum Verständnis der menschlichen Figur, indem er sich im Detail auf die Geometrie und die Muskelstruktur konzentriert. Das Buch ist vollfarbig illustriert, was das Studium verschiedener Muskeln erleichtert und Ihnen hilft, zwischen ihnen zu unterscheiden. Die Kenntnis der Muskelstruktur wird Ihnen helfen, die Körperhaltungen in den Figuren richtig hinzubekommen, und Sie können die Fehler in einer Körperhaltung schärfer bemerken.
Wir empfehlen Ihnen, dieses Buch zu erwerben, wenn Sie etwas über Anatomie in der Kunst lernen möchten, da es auch das Konzept der Gesten behandelt und Ihnen hilft, aus Ihrer Vorstellungskraft zu schöpfen. Sie müssen nicht warten, bis es zu spät ist, um Ihre Anatomie aufzufrischen und Ihre Fähigkeiten zum Zeichnen von Gesten zu verbessern.
18. Kopf Und Hände Zeichnen
Andrew Loomis behandelt zwei der schwierigsten Teile beim Zeichnen eines menschlichen Gesichts, den Kopf und die Hände. Das Buch ermutigt den Leser, den Kopf aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten: Männer, Frauen und Kinder. Auch für Anfänger ein Lesevergnügen. Die Anmerkungen zur Anatomie und ein paar Regeln helfen Ihnen, die Figur richtig hinzubekommen.
Das Buch behandelt auch Themen zur Modellierung von Ebenen, Tönen und Ausdrücken. Wenn Sie dieses Buch fertigstellen, werden Sie in der Lage sein, durch Ihre verschiedenen Kunstwerke eine inspirierende Geschichte zu erzählen, und auch die Konzepte von Proportion und Perspektive werden klar sein. Obwohl das Buch 1956 veröffentlicht wurde, können die darin enthaltenen Informationen auch in unserer heutigen Arbeit angewendet werden.
19. Ein Grundkurs Im Zeichnen
Die Lektüre dieses Buches vermittelt Ihnen ein akademisches Gefühl, da es als ideales Buch für Kunststudenten gilt. Peter Stanyer und Terry Rosenberg, die beide Universitätsdozenten sind, haben dieses Buch geschrieben, und es enthält viele spannende Projekte. Wenn Sie die verschiedenen Übungen absolvieren und regelmäßig das Zeichnen üben, werden Sie in der Lage sein, den zeitgenössischen Vorteil zu verstehen, den das Buch zu bieten hat.
Der Autor erörtert auch, wie häufige Probleme gelöst werden können, und die relativen Vorteile des Zeichnens aus verschiedenen Fotos gegenüber dem direkten Skizzieren.
Der Autor bietet viele Tipps zu Komposition und Technik, die Ihnen helfen, Ihre Skizzenreise zu steuern. Das Buch enthält viele Beispiele und Übungen, mit denen Sie verschiedene Skizzen erstellen können. Wir empfehlen dieses Buch für jemanden, der seine Fähigkeiten und Techniken des Skizzierens verbessern möchte.
21. Der Geschickte Jäger
Künstler, die gerne Fantasy-Visuelle Entwicklung und Konzeptkunst zeichnen, werden dieses Buch nützlich finden. Das Künstlerteam, das dieses Buch geschrieben hat, hat verschiedene Burgen, Monster, Jäger, Wälder und mehr skizziert.
Die in The Skillful Huntsman behandelten Themen sind vielleicht keine große Hilfe für Künstler, die sich für Landschaftsmalerei interessieren, aber die Inspiration hinter diesem Buch und das hohe Maß an Kreativität machen es zu einer spannenden Lektüre. Dieses Buch ist am besten für diejenigen, die mit Komposition vertraut sind. Das Buch enthält komplexe Konzepte zu Perspektive und Figurenzeichnung.
22. Die Neue Zeichnung Auf Der Rechten Seite Des Gehirns
Dieses klassische Zeichenbuch von Betty Edward wurde mehrmals aktualisiert und nachgedruckt, da es erstmals 1980 veröffentlicht wurde. Das Buch bietet Ihnen viele relevante Informationen zusammen mit einigen brillanten Illustrationen. Der Autor spricht über den mentalen Prozess des Zeichnens und den Unterschied zwischen Sehen und Wissen.
Wenn Sie ein begeisterter Leser sind, der bereit ist, die Übungen am Anfang zu machen, empfehlen wir dieses Buch. Nach erfolgreichem Abschluss dieses Buches werden Sie ein klares Verständnis von Form, Proportion und Perspektive bekommen.
Letzte Worte
Um sich den Traum einer perfekten Zeichnung zu erfüllen, sollte man möglichst viele Bücher lesen. Es gibt ein breites Wissensgebiet, das Sie beim Lesen dieser Bücher erfassen können, um Ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern.
Wählen Sie das gewünschte Buch aus der Liste aus und beginnen Sie mit dem Zeichnen.
Was denkst du über Kunststudenten, professionelle Künstler und Zeichenbegeisterte?
