Es ist nicht einfach, die Kunstwelt zu verstehen. Sie sind sich vielleicht nicht sicher, wie Sie es interpretieren sollen und welche Arten von Kunst es gibt. Wenn es um zeitgenössische Kunst geht, ist sie schwer zu definieren, da sie eine so große Bandbreite an Themen, Konzepten und Themen umfasst. Zeitgenössische Kunst ist Kunst, die von modernen Künstlern geschaffen wurde. Sie umfasst häufig Gemälde, Skulpturen und Fotografien sowie Performances und Videokunst.
Zeitgenössische Kunst ist ästhetisch ansprechend und inspirierend. Der spezifische Kunststil dieses Künstlers kann Betrachter inspirieren und es ihnen ermöglichen, die Vision des Künstlers besser zu verstehen. In der zeitgenössischen Kunst erforscht der Künstler sowohl Identität als auch Kultur. Zeitgenössische Künstler, die eine breite Palette von Medien verwenden, um sich auszudrücken, bemühen sich, die komplexen Themen zu reflektieren, die einen wesentlichen Teil der heutigen sich schnell verändernden Gesellschaft ausmachen.
Zeitgenössische Kunst kann für Betrachter schwer verständlich sein. Manchmal sehen Sie vielleicht ein Gemälde mit willkürlichen Formen und Farben oder eine Skulptur aus Stahlstiften. Dieser Artikel wird Ihnen helfen, mehr über zeitgenössische Kunststile zu erfahren und andere Kunst zu erkennen. Es wird Ihnen auch beibringen, wie Sie die Botschaft und den Ansatz der Leinwand interpretieren. In diesem Artikel werden die gängigsten zeitgenössischen Kunststile besprochen, die Ihnen helfen, das Kunstwerk schneller zu bestimmen. Guck mal!
Was Ist Zeitgenössische Kunst?
Zeitgenössische Kunst wird als Kunst definiert, die aus der Mitte des 20. Jahrhunderts oder dem frühen 21. Jahrhundert stammt. Darunter wird allgemein Kunst verstanden, die nach der Moderne entstanden ist. Moderne Kunst ist nicht auf Kunstwerke anwendbar, die in einem bestimmten Zeitraum geschaffen wurden. Diese Art von Kunst zeichnet sich durch einen bestimmten Stil oder Ansatz aus.
Obwohl dieser Kunststil sehr abwechslungsreich ist, ist er schwer zu beschreiben. Einige Leute glauben, dass es bei moderner Kunst mehr darum geht, das Originalkunstwerk herauszufordern. Dieser Kunststil kann den Betrachter auch dazu bringen, sich zu fragen, was Kunst ist. Daher kann es sich als schwieriger erweisen, ihn genau zu beschreiben als jeden anderen Kunststil. Zeitgenössische Kunst hat mehrere wichtige Gründe, warum sie für die Gesellschaft wichtig ist, einschließlich der Tatsache, dass sie es den Menschen ermöglicht, sich auszudrücken und soziale Kommentare abzugeben.
Zeitgenössische Kunststile
Geometrische Kunst
Geometrische Kunst, wie der Name schon sagt, orientiert sich an der Geometrie und zeigt Formen, Linien und Winkel. In diesem zeitgenössischen Kunststil werden verschiedene geometrische Formen verwendet, um komplexe Formen und Objekte zu erstellen, darunter Kreise, Quadrate, Dreiecke und Rechtecke. Es gibt eine Vielzahl von geometrischen Kunstdesigns.
Abstrakte Kunst
Durch die Kombination von geometrischen Formen, Mustern und unnatürlichen Formaten entsteht ein abstraktes Kunstwerk. Diese Art von Kunst symbolisiert Einfachheit und Spiritualität. Farben, Texturen, Linien, Kompositionen, Muster und Prozesse sind alle Teil der abstrakten Kunst. Abstrakte Kunst beinhaltet keine gegenständliche Arbeit. Sie wird gegenstandslose Kunst oder konkrete Kunst genannt. Abstrakte Kunst gibt es seit mehr als 100 Jahren. Das Verständnis abstrakter Kunst erfordert einen aufgeschlossenen und neugierigen Geist.
Figurative Kunst
Minimalistische Kunst
Um ein abstraktes Kunstwerk zu schaffen, verwendet ein minimalistisches Kunstwerk viele geometrische Formen wie das Rechteck und das Quadrat. Diese Art von Kunst zeigt die reale Welt ohne Nachahmung. Deshalb ist es so beliebt. Es kann Menschen, Landschaften, Emotionen, Erfahrungen sowie die Gefühle und Gedanken der realen Welt zeigen. Die Schönheit der Einfachheit, Wahrheit und Harmonie wird in diesem minimalistischen Gemälde veranschaulicht.
Typografie Kunst
Ein Beispiel für Typografie ist die Anordnung von Text und die angemessene Verwendung von Schriftarten unter Verwendung bestehender und zeitgenössischer Schriftarten. Die Buchstaben eines Alphabets dienen dazu, bestimmte Techniken, Gefühle und Markenidentitäten auszudrücken. Typografische Kunst ist ein wichtiger Aspekt des Web- und Printdesigns.
Stillleben-Kunst
In der westlichen Kunst gelten Stilllebenbilder und tote Skulpturen als Stilllebenkunst. Diese Art von Kunstwerk kann ein natürliches oder künstliches Objekt wie Gemüse, Obst, Spiele und Lebensmittel umfassen. In der zeitgenössischen Kunst zeigt die Stilllebenkunst die Freude an materiellen Besitztümern und erinnert den Betrachter an die Kürze der Menschheit.
Pop-Art
Als Reaktion auf Kommerzkultur, Massenmedien und Konsumismus entwickelte sich die Pop Art zu einer der berühmtesten künstlerischen Bewegungen aller Zeiten. Um ihre Botschaft zu vermitteln, verwenden Künstler Alltagsgegenstände wie Flaschendosen, Zeitungscomics und Verkehrszeichen. Namen, Logos und Bilder von Prominenten sind in Ihrem Kunstwerk erlaubt. Der Inspiration sind keine Grenzen gesetzt. Da Pop-Art die einzigartigen Eigenschaften vieler ikonischer Bewegungen aufweist, können Betrachter sie leicht erkennen. Die meiste Pop-Art verwendet lebhafte Farben. Künstler können auch Humor oder Ironie verwenden, um ihre Botschaft zu vermitteln. Druckgrafik ist eine beliebte Methode, die von Popkünstlern verwendet wird, um große Mengen von Bildern zu produzieren. Verschiedene Materialien und Medien werden von zeitgenössischen Künstlern verwendet, um ihre Arbeit darzustellen.
Skulptur Kunst
Die vier grundlegenden Schritte beim Erstellen von Skulpturen sind Schnitzen, Gießen, Modellieren und Konstruieren. Die Schnitztechnik beinhaltet das Schneiden von festen Materialien wie Holz oder Stein, um eine Form zu schaffen. Künstler gießen beim Gießen flüssiges Material in eine Form. Während der Modellierungsphase konstruieren Künstler Formen aus weichen Materialien wie Ton oder Wachs. Um Skulpturen zu konstruieren und zusammenzubauen, müssen Sie biegen, falten, nähen, schweißen, weben und andere Techniken anwenden. Die Techniken können auf eine Vielzahl von Materialien und Objekten angewendet werden, um Skulpturen herzustellen.
Surrealistische Kunst
In Europa blühte der Surrealismus zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg als philosophische und künstlerische Bewegung auf. Die surrealistische Kunst basiert auf irrationalen und unbewussten Ideen. Um ihre verinnerlichten Gedanken darzustellen, experimentieren surrealistische Künstler mit einer Vielzahl von Sprachen und Objekten. Sie sind oft für ihre unglaublichen, energiegeladenen Grafiken bekannt.
Straßenkunst
Mit dem Aufkommen von Graffiti in den 1980er Jahren gewann Street Art als eine der jüngsten zeitgenössischen Kunstbewegungen an Bedeutung. Street Art umfasst Graffiti, Wandbilder und Schablonen sowie Aufkleber zur Dekoration öffentlicher Räume. Straßenkünstler wie Shepard Fairey und Banksy sind seit den 1980er Jahren bekannt.
Installationskunst
Installationskunst hat eine ähnliche immersive Qualität wie Performancekunst. Dreidimensionale Installationen verändern die Art und Weise, wie Menschen den Raum und die Umgebung um sich herum wahrnehmen. Diese Installationen sind oft ortsspezifisch und großformatig, was es Künstlern ermöglicht, in jedem Raum eine interaktive, individuelle Umgebung zu schaffen. Zu den prominentesten Installationskünstlern zählen Yayoi Kusama und Dale Chihuly.
Konzeptkunst
Das Konzept der Konzeptkunst beruht auf der Idee, dass ein Kunstwerk eher ein Thema als ein physisches Objekt ist. Als solche ist die Idee, die ein Werk ausmacht, der wesentlichste Bestandteil, und das resultierende Produkt, sofern es überhaupt existiert, wird nicht als Artefakt, sondern als Dokument betrachtet. Der Konzeptualismus wurde von Marcel Duchamp und Dada begründet, wurde aber erst in den 1960er Jahren zu einer anerkannten Bewegung. Der Konzeptualismus ist aufgrund seiner Fähigkeit, Ideen sehr effektiv zu kommunizieren, ein beliebtes Medium für soziale Kommentare.
Einige Beispiele Berühmter Zeitgenössischer Kunst
1. Orange, Rot, Gelb Von Mark Rothko, 1961
Gutschrift an Mark Rothko
Während seiner Auktion 2012 brach Orange, Rot, Gelb Rekorde. Mark Rothko hat sowohl Lob als auch Kritik für seine geometrische Abstraktion und seine lebendigen Farben erhalten. Viele seiner großformatigen Kunstwerke wurden produziert. Rothkos Meinung nach sollte seine Kunst Intimität und Menschlichkeit widerspiegeln. Um die Intimität und Transzendenz zwischen seiner Arbeit und dem Publikum voll zu erfahren, empfahl er dem Betrachter, 18,3 m vom Kunstwerk entfernt zu stehen.
2. Ballonhunde Von Jeff Koons 1994
Gutschrift an Jeff Koons
Der Künstler Jeff Koons ist als eine der umstrittensten Persönlichkeiten der Kunstwelt bekannt. Er hat anerkannt, dass die tiefere Bedeutung des Werks nicht über seine Ästhetik hinausgeht. Er nutzt auch eine Werkstatt, um seine Stücke herzustellen. Das bedeutet, dass er sie nicht wirklich erschafft. Seine Arbeiten wie die metallischen Ballonhunde werfen berechtigte Fragen auf, ob sie Kunst sind. Sie waren seine bekanntesten zeitgenössischen Kunstwerke.
3. Drei Studien Von Lucian Freud Von Francis Bacon, 1969
Bildnachweis: Francis Bacon
Dieses Triptychon war das teuerste, das 2013 von einem britischen Künstler verkauft wurde. Es repräsentiert Lucian Freud, der sowohl Freund als auch Rivale des Künstlers war. Die Wichtigkeit, die drei Studien nicht zu teilen, wurde von Francis Bacon seit langem betont. Die 3 Leinwände haben im Laufe der Jahre oft den Besitzer gewechselt, daher war dies nicht immer möglich.
4. Erinnern Von Ai Weiwei, 2009
Bildnachweis: Ai Weiwei
Dieses beeindruckende Stück wurde von Ai Weiwei als Hommage an die Erdbebenopfer von Sichuan im Jahr 2008 geschaffen. Diese Naturkatastrophe war besonders verheerend für Schulen. Diese schlechten Konstruktionen führten dazu, dass viele Kinder starben. Dieses Großprojekt umfasst 9.000 Rucksäcke für Studenten. Diese Welt war sieben Jahre lang ihr Zuhause. Es kann in chinesischen Schriftzeichen gelesen werden. Das folgende Zitat beschreibt den Schmerz einer trauernden Mutter über den Verlust ihres Kindes.
5. Engel Des Nordens Von Antony Gormley, 1998
Bildnachweis: Antony Gormley
Die anthropomorphen Statuen von Anthony Gormley sind bekannt. Gormley gießt oft seine eigenen Körper für die Statuen. Eines der berühmtesten Werke dieses Künstlers ist Angel of the North. Es befindet sich in Gateshead (England). Der Bau kostete rund 000 und wurde in vier Jahren fertiggestellt. Die Flügel scheinen sich zu umarmen. Die Skulptur soll auch den Fortschritt durch die Jahrhunderte darstellen.
6. Decke Der Pariser Opra Garnier, Marc Chagall 1964
Bildnachweis: Marc Chagall
Eines der berühmtesten Stücke von Chagall ist die Decke der Pariser Oper Garnier. Bei der ersten Einweihung im Jahr 1964 war die Decke umstritten. Die Decke bestand aus mehreren Paneelen. Militärische Wachen wachten darüber. Chagalls Ruf als einer der bedeutendsten Maler aller Zeiten wurde durch die Tatsache verstärkt, dass er im Laufe der Geschichte berühmte Komponisten und Künstler verwendete.
7. Banksy 2002, Mädchen Mit Einem Ballon
Bildnachweis: Banksy
Die Waterloo Bridge ist eines der ersten Werke dieses ikonischen Straßenkünstlers, obwohl es sich seitdem verändert hat. Dies wurde viele Male getan, um verschiedene politische Kampagnen zu unterstützen, einschließlich der syrischen Flüchtlingskrise. Es wurde mit dem Titel „Love is in the Bin“ betitelt, nachdem es geschreddert wurde. Der Druck wurde an den Rekordkäufer verkauft.
8. Unendlicher Spiegelraum, Yayoi Kusama 1965
Bildnachweis: Yayoi Kusama
Einer der berühmtesten Künstler unserer Zeit ist der japanische Künstler Yayoi Kusama. Durch Motive und Wiederholungen verwenden ihre psychedelischen und halluzinatorischen Arbeiten die Idee der Unendlichkeit. Infinity Mirror Room ermöglicht es dem Betrachter/Teilnehmer, in die unendlichen Möglichkeiten und die Unendlichkeit einzutauchen. In ihren eigenen Worten beschreibt Kusama ihr Leben wie eine Erbse, die im Meer der Erbsen verloren geht.
9. Maman Von Louise Bourgeois, 1990
Bildnachweis: Louise Bourgeois
Maman ist 30 Meter groß in einer Spinnenskulptur, die Louise Bourgeois gemacht hat. Es wurde auf vielfältige Weise mit verschiedenen Materialien geformt. Es ist eine Hommage an die bürgerliche Mutter, die im Alter von nur 21 Jahren starb. Es wurde für eine Ausstellung in der Tate Modern entworfen.
10. Campbells Suppendosen Von Andy Warhol, 1962
Bildnachweis: Andy Warhol
Campbells Soup Cans von Andy Warhol gehören zu den berühmtesten zeitgenössischen Kunstwerken. Dieses Stück ist ein Symbol der Pop Art und der Konsumkultur der amerikanischen Kultur. Warhols charakteristischer Stil zeichnet seine Arbeit aus. Der Künstler kritisiert die Konsumkultur und ihren endlosen Produktions- und Konsumzyklus, indem er das Objekt wiederholt, das er repräsentiert.
Letzte Worte
Durch ihre vielen zeitgenössischen Kunststile reflektieren zeitgenössische Künstler oft ihre Identität und Kultur. Obwohl viele ihrer Fragen herausfordernd sind und zum Nachdenken anregen, gibt es selten eine einfache Antwort. Zeitgenössische Kunstwerke können mit Neugier, Offenheit und Offenheit angegangen werden.
Tom ist ein Blogger und Künstler, der auch Technologie liebt. Er verbringt seine Tage damit, über die neuesten Entwicklungen in der Welt der Kunst zu bloggen, und er genießt es, seine Gedanken mit den Lesern darüber zu teilen, was es bedeutet, heute ein Künstler zu sein. Tom ist seit seiner Kindheit von Technik fasziniert. Doch erst mit 13 Jahren wurde ihm klar, wie viel Spaß das Erstellen von Websites machen kann. Tom ist ein lebenslustiger, abenteuerlustiger, kreativer Typ. In seinem Blog rezensiert er Kunstprodukte und Technologie-Gadgets. Das tut er seit mehr als 5 Jahren. Er verbringt die meiste Zeit im Studio, am Strand oder beim Erkunden neuer Orte.
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