Das Thema Perspektive in der Kunst ist extrem umfangreich und erfordert viel engagiertes Studium und noch mehr Zeichenpraxis, um es fest zu verstehen.
Künstler verbringen viele Jahre damit, ein Thema zu studieren und es dann auf ihre Kunst anzuwenden. Das lernt man nicht an einem Tag. Es braucht Zeit, um Ihre Ideen im Laufe der Zeit zu recherchieren und in die Praxis umzusetzen.
Sie haben wahrscheinlich nicht viel Wissen über Kunst, wenn Sie gerade erst in diesem Bereich anfangen. Es ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie als Künstler lernen müssen.
Ihre Kunstwerke werden aus verschiedenen Perspektiven unterschiedlich aussehen, wenn Sie eine Perspektive haben. Es gilt für alles, was Sie in Ihrer Kunst erschaffen, sei es eine Figur oder eine Umgebung.
Obwohl das Thema äußerst komplex ist, gibt es viele Bücher, die Ihnen helfen, das Thema in kurzer Zeit gut zu verstehen.
Die Beherrschung wird einige Zeit in Anspruch nehmen, aber diese Bücher werden Ihnen definitiv beim Einstieg helfen!
Abgesehen davon, dass dieses Buch sehr leicht zu lesen ist, ist es auch sehr erschwinglich. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie mit diesem Thema anfangen sollen, ist dieses Buch eine gute Wahl.
Perspective Made Easy ist eines der ersten Bücher auf dem Markt, das sich ausschließlich der Klärung der Gesetze widmet, die die Perspektive regeln. Das Buch beginnt mit prägnanten und klaren Diskussionen über Themen wie Fluchtpunkte, den Horizont und die Beziehung zwischen perspektivischen Zeichnungen und Augenhöhe.
Egal, wie viel Sie haben oder wie talentiert Sie sind, es ist fast sicher, dass Sie die Techniken in diesem Buch sofort anwenden können, nachdem Sie es zu Ende gelesen haben.
2. Wie Man Zeichnet
Scott Robertsons How to Draw ist ein Buch, das ich Künstlern empfehle, die mehr über Perspektive lernen möchten. Es ist eine praktische Anleitung zum Konstruieren und Betrachten verschiedener Objekte in Perspektive und zielt in erster Linie darauf ab, zu lehren, wie man aus seiner Vorstellungskraft schöpft, während man eine Perspektive erfindet.
Robertson unterrichtet derzeit am ArtCentre in Pasadena. Er ist einer meiner Lieblingsautoren in der Konzeptkunst. Sein Unterrichtsstil ist einzigartig und Sie können die Tiefe seines Wissens sehen, sobald Sie ein paar Kapitel gelesen haben.
In diesem Buch lernen Sie alle Grundlagen der Perspektive, wie 1-Punkt-, 2-Punkt- und 3-Punkt-Perspektive, abgesehen von vielen fortgeschrittenen Konzepten, die viel Hingabe erfordern. Jedes Kapitel baut auf dem letzten auf.
Obwohl dieses Buch eines der besten zu diesem Thema ist, ist es nicht gerade etwas, das ich absoluten Neulingen empfehlen würde. Es wird schwierig sein, das perspektivische Zeichnen zu meistern, wenn Sie keine Vorkenntnisse haben. Dieses Buch ist ideal für diejenigen, die die Anfängerphase abgeschlossen haben.
3. Die Kunst Der Perspektive: Ein Vollständiger Leitfaden Für Künstler Aller Medien
Phil Metzgers The Art of Perspective ist ein völlig anderer Ansatz, Perspektive zu lehren. Es ist ein unverzichtbares Buch für alle, die das Thema im Detail verstehen wollen.
Dies ist ein relativ neues Buch über perspektivisches Zeichnen und auch eines der einfachsten und geradlinigsten, das mir seit langem begegnet ist. In diesem Buch werden Sie durch eine Reihe von Übungen und Mini-Lektionen geführt, die Ihnen helfen werden, die verschiedenen Begriffe im Zusammenhang mit der Perspektive zu verstehen.
Der Autor hat einen brillanten Ansatz zur Entmystifizierung der Perspektive gewählt. Das Buch bietet einfache, aber effektive Techniken, die Ihnen helfen, eine überzeugende Illusion von Entfernung und Tiefe zu erreichen, unabhängig davon, ob es nur wenige Zentimeter oder Meilen sind.
Beginnend mit intuitiven Techniken und atmosphärischen Perspektiven werden Sie schrittweise zu komplexeren Herausforderungen wie Kurven, Treppen, Spiegelungen und Treppen gelangen. Dieser Text ist eine großartige Ressource für Künstler, die gerade erst anfangen, perspektivische Zeichnungen zu zeichnen.
4. Handbuch Zum Perspektivzeichnen
Mit nur 96 Seiten an Informationen gehört dieses Buch zu den prägnantesten zum Thema perspektivisches Zeichnen. Aber lassen Sie sich nicht von der winzigen Größe täuschen, dies ist eine der effektivsten Ressourcen, die Sie beim Erstellen von perspektivischen Zeichnungen an Ihrer Seite haben können!
Diese kurze und süße Anleitung zum perspektivischen Zeichnen bietet unzählige Einblicke und Verknüpfungen zum effizienten Skizzieren von Perspektiven. Dieser Text ist auch für Anfänger und Fortgeschrittene äußerst nützlich.
Die ersten Kapitel dieses Buches von Joseph DAmelio behandeln Konzepte wie Verkürzung, Verkleinerung, Konvergenz und Schattierung. Sie finden Diskussionen über fortgeschrittene Techniken und wie man sie beherrscht, wenn Sie tiefer in das Buch einsteigen.
Abgesehen von den schriftlichen Diskussionen gibt es im gesamten Buch mehr als 150 Illustrationen, die jedes einzelne Feature sehr detailliert erklären. Dieses Buch ist unverzichtbar für alle Künstler, egal wie erfahren oder neu in der Kunstwelt.
5. Perspektive! Comic-Künstler
Dieses von David Chelsea geschriebene Buch richtet sich in erster Linie an Comiczeichner, die Techniken des perspektivischen Zeichnens erlernen und diese in ihrer Arbeit anwenden möchten. Es ist eines der wenigen Bücher auf dem Markt, das Perspektiven mit besonderem Schwerpunkt auf Comiczeichnern lehrt.
Dieses Buch, das 1997 erstmals veröffentlicht wurde, gilt weithin als einer der wichtigsten Texte zum Erlernen der Grundlagen der perspektivischen Kunst und ihrer Anwendung in Comics. Es behandelt Kernkonzepte wie Landschaften, Charaktere und Tiere sowie die verschiedenen Techniken, mit denen fast alles aus einer realistischen Perspektive gezeichnet werden kann.
Mit diesem Buch lernen Sie, die spektakulären Landschaften und fantastischen Innenräume zu zeichnen, die Sie in Comics finden. Es ist eines der besten Bücher für Comiczeichner, um ihr Spiel zu verbessern und ihre Kunstwerke erheblich zu verbessern.
Ich empfehle dieses Buch jedoch nicht für absolute Anfänger, die gerade erst anfangen. Dies ist für diejenigen unter Ihnen, die ein wenig Erfahrung mit perspektivischem Zeichnen haben und mit dem Zeichnen von Comics beginnen möchten.
6. Perspektive Zeichnen: Wie Man Sie Sieht Und Wie Man Sie Anwendet
Mathew Brehms Drawing Perspective ist eines der neuesten Bücher zu diesem Thema. Es bietet einen einzigartigen Ansatz, um die alten Konzepte zu lehren. Es ist eine praktische Anleitung zum Zeichnen von Perspektiven für so ziemlich jedes Genre oder Medium, das Sie sich vorstellen können.
Es richtet sich hauptsächlich an die neue Generation von Künstlern und verfügt über ein hochgradig interaktives Layout, das das Studium des Buches extrem unterhaltsam macht. Es ist nicht mit tonnenweise langweiliger und trockener Theorie gefüllt, wie viele Bücher zu diesem Thema. Stattdessen gibt es viele praktische und unterhaltsame Übungen, die helfen, auf entspannte und einfache Weise Perspektive zu geben.
Bildquizze testen Ihre Beobachtungsfähigkeiten und verlangen, dass Sie jeden Fluchtpunkt im Buch zeichnen. Mit den Perspektivenkammern können Sie Objekte in einer bestehenden Szene erstellen, ohne die Perspektive zu verzerren.
Dieses Buch ist für Anfänger sehr gut zugänglich und Sie werden einen guten Überblick über das Thema haben.
7. Perspektive Für Künstler
Dover Art Instructions bietet eine große Auswahl an Ressourcen, mit denen Sie Zeichnen und Konzeptkunst mit einem knappen Budget lernen können. Perspective for Artists gehört mit mehr als 400 Illustrationen und Diagrammen, die über das gesamte Buch verteilt sind, zu den Top-Büchern der Verlagsbranche zum Thema perspektivisches Zeichnen.
Rex Vicat Cole hat es geschafft, den Prozess des Perspektivenlernens durch dieses Buch zu einer höchst faszinierenden und unterhaltsamen Erfahrung zu machen. Dieses Buch ist leicht verständlich, hat eine klare Sprache und viele Illustrationen, die das Lernen zum Vergnügen machen.
Über 80 Abbildungen von Zeichnungen alter Meister und des Autors selbst zeigen Ihnen, wie die Perspektive praktisch genutzt wird. Die Illustrationsprobleme sind so gut dargestellt, dass Sie sich nicht einmal auf die Textreferenzen verlassen müssen, um sie zu lösen.
Da das Buch jedoch vor über hundert Jahren geschrieben wurde, können sich einige der Illustrationen und die Sprache veraltet anfühlen. Dieses Buch ist eine gute Wahl für Anfänger.
8. Kreative Perspektive Für Künstler Und Illustratoren
Creative Perspective for Artists and Illustrators von Ernest W. Watson ist eines der fortgeschritteneren Bücher in dieser Liste, das sich hauptsächlich an erfahrenere Künstler richtet. Dies ist kein Text, den Sie ohne solide Kenntnisse der Grundlagen des perspektivischen Zeichnens verstehen können.
Möglicherweise ist Ihnen die übertriebene Perspektive von Cartoonisten, Animatoren und Illustratoren aufgefallen. Dieses Buch zeigt Ihnen, wie Sie das perspektivische Zeichnen meistern und dabei die Regeln einhalten.
Der Autor, Ernest W. Watson, ist ein Meister auf diesem Gebiet und hat über 20 Jahre in Pratt gelehrt. Sein Schreibstil ist sehr klar und er weiß genau, wie er seine Schüler mit diesem Text erreichen kann.
In diesem Buch lehrt er einige der komplizierteren Techniken, mit denen Sie die Perspektive manipulieren können, während Sie in Ihrer gesamten Kunst konsistent bleiben. Dieses Buch ist voll von Illustrationen und Diagrammen von echten Künstlern, die Ihnen helfen werden, die Komplexität der Perspektive zu verstehen.
9. Perspektive Ohne Schmerz
Perspective without Pain ist Phil Metzgers wichtigstes Werk. Es ist auch eines der einfachsten Bücher über perspektivisches Zeichnen, das Sie überall finden werden. Dies ist eines der älteren Werke des Autors und wird Anfängern empfohlen, die einen Einführungstext zum perspektivischen Zeichnen suchen.
Perspektive ohne Schmerz, wie der Name schon sagt, lehrt neue Künstler, wie Perspektive ohne komplizierte Gleichungen oder mechanische Begriffe funktioniert. Das Buch verfolgt einen praktischen Ansatz mit einfachen Anweisungen, um den Schülern beizubringen, wie sie ihren Zeichnungen und Gemälden Tiefe und Perspektive verleihen können.
Die vorangegangenen Kapitel behandeln verschiedene Techniken, die Ihnen dabei helfen, Ihren Gemälden ein Gefühl von Tiefe zu verleihen, indem Sie die Abstände zwischen ähnlichen Objekten allmählich verringern und dann ihre Größe verringern. Erfahren Sie, wie Sie Farben und Werte manipulieren und aus allen Blickwinkeln zeichnen.
Dieses Buch deckt alles ab, was Sie als Anfänger brauchen und noch viel mehr!
10. Grundlegendes Perspektivisches Zeichnen: Ein Visueller Ansatz
Basic Perspective Drawing von John Montague ist eine der umfassendsten Anleitungen zum perspektivischen Zeichnen, die Sie finden können. Dieses Buch ist äußerst detailliert und enthält eine breite Palette von Techniken, Konzepten und Theorien, die Künstler aller Ebenen anwenden können.
Dieses Buch ist eine gute Wahl, wenn Sie das perspektivische Zeichnen von den Grundlagen bis zu den fortgeschritteneren Konzepten erlernen möchten. Das Buch ist voll von Illustrationen und Links zu Videos, die verwendet werden können, um die Theorien zu untermauern.
Was dieses Buch bei der Vermittlung der Perspektive so effektiv macht, ist die schrittweise Herangehensweise des Autors. Das Buch entwickelt sich schrittweise von einfachen Konzepten zu unterschiedlichen Werkzeugen und Methoden und zeigt, wie man Schritt für Schritt eine Perspektive schafft.
Neben den schriftlichen Theorien und Illustrationen gibt es auch viele Übungen, bei denen die Leser Abschnitte schattieren und hervorheben können, um ihr Verständnis des Buchinhalts zu vertiefen.
11. Theorie Und Praxis Der Perspektive
GA Storey gilt als eines der besten Bücher über perspektivisches Zeichnen und deckt fast alles ab, was ein Künstler über dieses Thema wissen sollte. Dieser umfassende Leitfaden zum perspektivischen Zeichnen hilft, die Theorien der Perspektive aus jedem Blickwinkel zu erklären und zu analysieren.
GA Storey hat die zahlreichen Kapitel in diesem Buch in einem sehr prägnanten Format gestaltet und deckt somit ein breites Themenspektrum zu diesem Thema ab. Das Buch enthält Diskussionen über wissenschaftliche und informelle Theorien sowie über 300 Illustrationen und Diagramme.
Nachdem Sie den Text gelesen haben, können Sie Abstände, Formen, Schatten und Proportionen in zweidimensionalen Werken erstellen, die lebensechte und realistische Qualitäten haben.
Letzte Worte
Da ist es also!
Diese Bücher helfen Ihnen beim Einstieg in das perspektivische Zeichnen. Dann können Sie diese komplexe und schöne Kunstform beherrschen.
Wie bei allem, was sich lohnt, müssen Sie hart arbeiten und eine angemessene Menge Zeit darauf verwenden, die verschiedenen Konzepte und Techniken zu studieren und zu üben, die in diesen Büchern gelehrt werden. Sie werden erstaunt sein, was Sie mit Ihren Zeichnungen und Gemälden alles erschaffen können, wenn Sie fertig sind.
